10 años de la muerte de Luis Alberto Spinetta

Hoy, 8 de febrero se cumplen 10 años de la muerte de Luis Alberto Spinetta, uno de los músicos más importantes de todos los tiempos que dejo un legado musical y poético único.

“El Flaco” Spinetta se permitió correr los límites, procurando dar con nuevas formas y materiales a la hora de componer rock en castellano, trabajando cada detalle tallando e hilvanando la música, cómo el artista que trabaja una pieza de piedra preciosa.

Luis Alberto nació el 23 de enero de 1950 en el barrio de Núñez y luego de su muerte, en su homenaje, esa fecha paso a ser el “Día Nacional del Músico” en Argentina.

Desde muy temprana edad fundó algunas de las bandas más emblemáticas del rock nacional como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Spinetta y los Socios del Desierto, y escribió clásicos como “Rezo por vos”; “Muchacha ojos de papel”; “Todas las hojas son del viento” o “Seguir viviendo sin tu amor”.

Desde pequeño recibió las más variadas influencias musicales. Por un lado, su padre, cantante de tango aficionado, lo acercó a la música porteña; y, por otro, sus tíos, quienes trabajaban en el sello Columbia, lo pusieron en contacto con los nuevos ritmos mundiales, en plena explosión del rock. Como resultado, empezó a componer canciones, incluso antes de aprender a tocar un instrumento.

En 1964, participó del concurso de talentos del programa Escala Musical (Canal 13), y obtuvo el segundo puesto. Con el dinero que ganó en esa ocasión, compró una copia del álbum Beatles for Sale, de The Beatles, que lo marcó definitivamente.

En 1967, formó la banda que luego dio vida a Almendra; el grupo hizo su primera presentación en 1969, y se transformó inmediatamente en una insignia del rock nacional. Con Almendra, El Flaco editó dos discos: "Almendra I" y un álbum doble "Almendra II". El primero es considerado uno de los mejores discos de rock en español; y su tapa, obra del propio Spinetta, la mejor del rock nacional. La banda planeó una ópera rock, pero se disolvió antes de su realización por diferencias artísticas. Atado contractualmente a la discográfica, en un acto de rebeldía, editó "Spinettalandia", según él, un ‘antidisco’, y se dedicó a recorrer el mundo durante algunos meses.

A su regreso al país, formó Pescado Rabioso. La Argentina vivía entonces tiempos de alta inestabilidad política y social; el rechazo popular a la dictadura de Lanusse lo hicieron imaginar a ese pez con rabia punk y una paradójica fobia al agua. El grupo editó dos discos: "Desatormentándonos", en 1972, y el álbum doble "Pescado 2", en 1973. El primero, con sonidos cercanos al blues, la psicodelia y el rock pesado, que recién aparecía en el mundo. El segundo, marcado por un lirismo y contenido abiertamente poético-filosófico que, además, aportó una nueva sonoridad al rock latino.

En 1973, la banda se separó por diferencias artísticas y Spinetta continuó solo con el proyecto y lanzó "Artaud", para muchos, el mejor disco del rock argentino, inspirado en la poesía de Rimbaud.

A fines de ese mismo año, presentó una nueva banda: Invisible, con la que editó "Invisible", "Durazno sangrando" y "El jardín de los presentes". En los dos primeros discos, de un alto contenido existencial, se dedicó a explorar el taoísmo y las teorías psicoanáliticas de Jung; en el último, la incorporación de Tomás Gubitsch aportó un sonido de fusión tango-jazz que definieron como rock-tango, en coincidencia con la vanguardia sonora que experimentaba Piazzolla. Esta última formación generó diferencias conceptuales que provocaron la separación de la banda.

Terminaba 1977, y Spinetta ya se había consagrado como uno de los pilares del rock argentino. Pero su producción no cesó, y siguió experimentando con el jazz: editó en solitario "A 18’ del sol", y publicó el libro "Guitarra negra", de poesías surrealistas spinetteanas (1978).

En 1980, Almendra regresó con seis míticos shows en Obras Sanitarias y en el interior del país. En Estados Unidos editaron el disco "El valle interior" con el que salieron de gira. En 1981, la banda se disolvió nuevamente. Paralelamente, se gestó, con otros músicos, el proyecto Spinetta Jade, que lanzó "Alma de diamante" (1980) y "Los niños que escriben en el cielo"(1981). Con ese grupo, se presentó junto a Charly García, quien integraba Serú Giran, en el estadio Obras Sanitarias.

En 1982, como solista, editó "Kamikaze" para fijar su postura sobre la Guerra de Malvinas. Ese mismo año, salió "Bajo Belgrano", el tercer disco de Spinetta Jade, y, dos años, después Madre en años luz, que fue el último de la banda.

Su producción solista continuó. En 1983 apareció "Mondo di Cromo". Entre 1985 y 1986, realizó producciones con otros dos íconos del rock: Fito Páez y Charly García. Con Fito, editó "La la la"; en tanto que el proyecto con Charly, que se denominaría "Cómo conseguir chicas", fracasó por problemas entre los músicos. "Rezo por vos", un himno del rock, fue fruto de esa efímera reunión. Se mantuvo como solista y editó discos exitosos hasta 1994, cuando formó Los socios del desierto con los que grabó cuatro discos de sonido puramente rock y con los que participó del MTV Unplugged, junto a destacados músicos, e hizo un repaso por sus treinta años de producciones.

A comienzos del milenio, en 2001, editó en solitario Silver Sorgo. Se presentó por primera vez en el Teatro Colón en 2002 y experimentó con sonidos cercanos a lo electrónico. En 2005, dio un recital en la Casa Rosada. Realizó su segunda presentación en el Teatro Colón, en 2006. Y finalizó la década con el mítico show Spinetta y las Bandas Eternas, en el estadio Vélez Sarsfield ante una multitud que vivió su extensa carrera en todas sus versiones.

Falleció el 8 de febrero de 2012, en Buenos Aires, rodeado de sus hijos quienes hasta el día de hoy le rinden tributo eligiendo la música como camino al igual que él.

Una presencia permanente en la música de nuestro país. Un poeta al que todo artista alguna vez recurrió a modo de inspiración. Una leyenda que nunca quiso serlo. Spinetta, siempre está presente.

A continuación compartimos "Rezo por vos" y "Los libros de la buena memoria":