DÍA DEL MÚSICO
Sin duda, Luis Alberto Spinetta es uno de los mayores exponentes y figura fundamental del Rock Nacional; desde sus comienzos -allá por finales de los sesentas- con Almendra y posteriormente Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade.
La decisión de elegir la figura de Spinetta entre tantos diamantes de la música nacional -en palabras de Diego Boris, titular del INAMU- “...tiene que ver con que más allá de su cualidad artística tuvo una actitud muy sólida con el apoyo activo a la Ley de la Música, así como a los artículos que se refieren a la música en la Ley de Medios".
El Flaco
Nacido en el barrio de Núñez con el estigma de “hermano del medio”, ese niño sería especial. Las mismas paredes que lo vieron crecer, también fueron testigos del génesis de Almendra y Pescado Rabioso. Luis Alberto tuvo su primer contacto con la música gracias a su padre, Luis Santiago, con quien entonaba tangos apenas cuatro años después de nacer.
Almendra
Su primer grupo fue Almendra, formado en 1968 con tres ex-compañeros de colegio: Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García, con quienes había tenido bandas como Los Larkins, Los Mods y Bundlemen.
La primera grabación de la banda es el simple que incluía "Tema de Pototo" y "El Mundo Entre las Manos", editado a fines del ‘68 gracias al productor discográfico Ricardo Kleinman. El grupo se presenta en vivo en Mar del Plata con Manal y Miguel Abuelo, luego viaja a un festival en Perú, y actúa el 24 de Marzo de 1969 en el Instituto Di Tella.
Suscribite a nuestro canal
El primer LP de Almendra sale en enero de 1970, con la famosa tapa del extraño payaso y los enigmáticos símbolos de la contratapa. Algunos temas son "Muchacha Ojos de Papel", "Ana No Duerme", "Plegaria Para Un Niño Dormido" y "Color Humano".
Ese mismo año, el grupo empieza a ensayar una ópera donde participarían artistas invitados de otros conjuntos, pero la obra queda inconclusa ante la separación de la banda en el mes de diciembre, poco antes de la salida de su segundo disco; un álbum doble también llamado "Almendra", a secas.
Spinetta graba temas casi improvisando en el estudio de grabación con amigos músicos y actores, y posteriormente emprende un viaje a Europa. Al regresar, en 1971, descubre que la compañía editó el disco bajo el título "Almendra" y se inicia un juicio. De todas formas, la reedición de 1978 aparece bajo el nombre "La Búsqueda de la Estrella" y recién en 1995 sale (en formato CD) con el titulo original: "Spinettalandia y Sus Amigos".
Pescado Rabioso
A su vuelta de Europa, en 1972, Luis Alberto Spinetta forma Pescado Rabioso. La primera alineación del grupo incluye a dos ex-miembros de Pappo‘s Blues: Bocón Frascino y Black Amaya. La idea de Spinetta es conseguir un sonido más fuerte y rockero, estrenado en mayo de 1972 en el cine Metro. La primera grabación del trío fue el álbum "Desatormentándonos", cuya lista de temas incluye "Dulce Tres Nocturno" y "Blues de Cris".
El segundo álbum de Pescado Rabioso fue "Pescado 2", un álbum doble que se grabó con David Lebón reemplazando a Frascino, y con la inclusión definitiva de Cutaia, tal como se filmó en el Teatro Olimpia para la película "Hasta Que Se Ponga el Sol". Algunos temas son "Como el Viento Voy a Ver", "Nena Boba", "Credulidad" y "Cristálida".
El último disco de Pescado Rabioso es "Artaud", que en realidad es un trabajo solista de Spinetta, ya que el grupo estaba separado. Lo acompañan su hermano Gustavo, Rodolfo García y Emilio del Guercio, y el resultado es otra obra, con temas como "Todas las Hojas Son del Viento", "Bajan", "La Sed Verdadera" y "Cantata de Puentes Amarillos".
"Artaud" se presenta en vivo en septiembre de 1973 en el Teatro Astral, apenas dos meses antes de volver al mismo teatro para estrenar una nueva agrupación: Invisible.
Invisible
Este tercer emprendimiento grupal se formó con Machi y Pomo, un trío que marcó el sonido de Spinetta a lo largo de tres álbumes, desembocando en el prodigioso "El Jardín de los Presentes". Su primera presentación fue en el Teatro Astral en 1973 y, al año siguiente, editan el primer álbum homónimo.
Su segundo disco, "Durazno Sangrando", sale en 1975 y fue presentado en el Teatro Coliseo. En 1976 se edita su última producción, "El Jardín de los Presentes" donde se suman el guitarrista Tomás Gubitsch y el bandoneón de José Luis Mosalini, y que incluía el tema "El Anillo del Capitán Beto". Se presentaron en vivo por última vez junto a Rodolfo Mederos (bandoneonista).
Algunos de los temas claves de lnvisible son "Suspensión", "Durazno Sangrando" y "El Anillo del Capitán Beto".
Disuelto lnvisible, en 1977 llega una nueva instancia como solista. Spinetta se abraza al jazz-fusión y crea Banda Spinetta, donde tocan músicos como Diego Rapoport (luego Spinetta Jade), Osvaldo López y Machi. Graba "A 18‘ del sol", menos rockero que Pescado e lnvisible, con instrumentales y canciones como "Toda la Vida Tiene Música Hoy".
A 18 MINUTOS DEL SOL
1977
La carrera solista toma vuelo internacional con el proyecto de grabar un disco en Estados Unidos, "Only Love Can Sustain" ("Sólo el Amor Puede Sostener"), gracias al apoyo del tenista Guillermo Vilas, a quien Spinetta le había musicalizado algunos poemas.
La vuelta de Almendra
A nueve años de su separación, Almendra realiza una histórica serie de recitales en el estadio Obras, graba un disco doble en vivo, otro en estudio y encara una gira por todo el país. La convocatoria es masiva. Los tres discos salen en 1980, cuando Spinetta ya se encuentra en plena actividad con un nuevo grupo.
Spinetta Jade
El debut se produjo el 3 de mayo de 1980, junto a Lito Vitale, Juan del Barrio, Pedro Aznar y Pomo.en el estadio de Obras Sanitarias. "Alma de Diamante", el primer álbum, fue presentado en ese mismo escenario en agosto y en setiembre regresaron a la Catedral del Rock para realizar un concierto junto a Serú Girán, considerado por la crítica como "el evento musical del año". El show comenzó con Spinetta cantando el tema de Sui Generis "Cuando Ya Me Empiece a Quedar Solo". Luego, de la oscuridad, surgió Charly con el tema "Que Ves el Cielo".
Al año siguiente sale otro disco, ahora con Frank Ojstersek reemplazando a Satragni, con menos instrumentales y canciones como "Contra Todos los Males de Este Mundo", "Moviola" y "Sexo". El grupo toca en Obras y en el festival B.A.Rock de l982. El tercer disco de Spinetta Jade: "Bajo Belgrano", grabado con César Franov en bajo y Leo Sujatovich en teclados.
El último trabajo de la banda es "Madre En Años Luz", de 1984, ahora con Juan Carlos "Mono" Fontana, Lito Epumer y Paul Dourge. El disco se presenta en el Luna Park, donde aparece como invitado Charly García, con quien Spinetta había intentado grabar un disco en conjunto, pero el proyecto quedó inconcluso y sólo aparecieron esquirlas como "Rezo Por Vos", "Una Sola Cosa" y "La Pelícana y el Androide".
Carrera como solista
A partir de 1986 llega una larga etapa de Luis Alberto Spinetta como solista, cuyos discos salieron casi con periodicidad anual. El primer álbum de esta serie fue "Privé", con invitados como Andrés Calamaro, Fabiana Cantilo, lsabel de Sebastián, León Gieco, Fito Páez y Héctor Starc. Después vino "Téster de Violencia", que incluía el hit "La Bengala Perdida" y el tema "El Mono Tremendo", con letra de Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur. En 1989 llega "Don Lucero", con el hit "Fina Ropa Blanca". El último disco de esta etapa es "Pelusón of Milk", que consigue una enorme difusión gracias al tema "Seguir Viviendo Sin Tu Amor”.
Si a tu corazón yo llego, amor,
todo siempre se podrá elegir,
no me escribas la pared,
sólo quiero estar entre tu piel.
Y si acaso no brillara el sol,
y quedara yo atrapado aquí,
no vería la razón
de seguir viviendo sin tu amor.
Y hoy que enloquecido vuelvo
buscando tu querer,
no queda más que viento,
no queda más que viento.
Y si acaso no brillara el sol,
y quedara yo atrapado aquí,
no vería la razón,
de seguir viviendo sin tu amor.
Y hoy que enloquecido vuelvo
buscando tu querer,
no queda más que viento,
no queda más que viento.
Y si acaso no brillara el sol,
y quedara yo atrapado aquí,
no vería la razón,
de seguir viviendo sin tu amor.
A lo largo de los años 1993 y 1994, Luis Alberto se encierra a grabar temas en su estudio La Diosa Salvaje, sin intenciones de tocar en vivo ni firmar nuevos contratos debido a su profundo desacuerdo con las condiciones de trabajo.
La Vuelta
La reaparición se produce a fines de 1994, cuando anuncia la creación de Los Socios del Desierto, con Marcelo Torres y Daniel Wirzt. La banda logra picos de convocatoria a lo largo de 1996 en recitales gratuitos con más de 200.000 personas.
En 1997 se edita un nuevo álbum. Este trabajo, largamente esperado por todos, fue anticipado en vivo en una exitosa serie de presentaciones en el interior del país. "Spinetta y Los Socios del Desierto" fue grabado en el estudio La Diosa Salvaje. La discografía se completa en 1998 con la edición de "San Cristóforo" y "Elija y Gane" en 1999.
A partir del año 2001 se editan "Silver Sorgo", “Para los Árboles”, el EP "Camalotus" y "Pan".
Suscribite a nuestro canal
Suscribite a nuestro canal
En 2008 se produce un sutil quiebre en la manera de componer: se conoce “Una Mañana”, álbum que parece proponer una visión más esperanzada, con composiciones líricas más al alcance, sin perder la esencia característica del músico. El 4 de diciembre se presentó en un concierto en el Estadio Vélez Sarsfield que duró más de 5 horas y que tuvo como invitados a músicos de la talla de Fito Paéz, Charly García, Ricardo Mollo, Juanse, Gustavo Cerati, Baltasar Comotto, Javier Malosetti y Dante, su hijo.
Suscribite a nuestro canal
A fines de 2010 sale a la venta "Spinetta y las Bandas Eternas", un álbum en vivo en formato CD+DVD que reproduce lo vivido en el show de Vélez. El título del disco rinde honor a las grandes bandas que ha integrado Luis Alberto: Los Socios del Desierto, Invisible, Pescado Rabioso y Almendra.
SPINETTA Y LAS BANDAS ETERNAS - CD 1
2010
A fines de 2011 la noticia de que Luis Alberto Spinetta padece cáncer de pulmón golpea al mundo artístico y a su público. El 8 de febrero de 2012, fallece a causa de su enfermedad, a la edad de 62 años.
Suscribite a nuestro canal